Сразу объясним почему. В указанный вечер на сцену Виктория-холла выйдет Оркестр Женевской Высшей школы музыки (эквивалент нашей консерватории), но не только: за каждым пюпитром рядом с молодым музыкантом будет сидеть «старший товарищ» - солист ОРШ. Понятно, что подобное совместное выступление – уникальная возможность реального профессионального обмена между студентами и состоявщимися музыкантами.
Вообще, не стоит думать, что если оркестр студенческий, то это какая-то самодеятельность. У консерваторского коллектива отличный послужной список, только за последние несколько лет он с успехом гастролировал в Китае, Венгрии и Японии. Заметное место в репертуаре оркестра занимают произведения современных композиторов, которые с удовольствием либо сами работают с молодыми музыкантами, либо присутствуют на репетициях. Достаточно назвать такие имена, как Холлигер, Куртаг, Дютийе, Линдберг, Дюсапен.
На счету оркестра также два диска, записанные в 2009 и 2012 годах с дирижером Габором Такашем-Наги. Оба получили высокую оценку международной критики.
На этот раз за пульт оркестра встанет дирижер из Венесуэлы Ильич Ривас. Этот музыкант – явление в профессии уникальное уже в силу своей молодости: ему всего 21 год, где вы видели столь юного дирижера? А ведь начинал он свою карьеру совсем ребенком!
Первым учителем Риваса был его отец Алехандро Ривас, в течение многих лет работавший музыкальным руководителем Metopolitan State Symphony Orchestra в Денвере. Есть основания предполагать, что Алехандро придерживался крайне левых взглядов, иначе как объяснить выбор столь политически окрашенного имени для сына? Думаем, что Ильичем он был назван все-таки в честь Ленина, а не Брежнева. Но, как говорится, красоту не испортишь, и странно-редкое имя таланту не помеха.
Уже в 2009 году, то есть в возрасте 16 лет, Ильич был отобран для участия в курсах дирижирования на калифорнийском фестивале Festival Cabrille, где обратил на себя внимание Марин Аслоп, в 2007 сменившей Юрия Темирканова на посту худрука Балтиморского симфонического оркестра (БСО), и Густава Мейера, директора дирижерской программы Института Пибоди при Университете Джона Хопкинса. После прослушивания с БСО он поступил в Институт Пибоди, непосредственно работающий с оркестром, и проучился там два года. В том же 2009 году он посещает Оперу Глиндебурна, где знакомится с дирижером Владимиром Юровским, пригласившим его в качестве ассистента на репетициях и спектаклях. Летом того же года он участвует в первом выпуске мастер-классов для дирижеров в Академии Фестиваля в Вербье. А в 2012-м уже сам дирижирует постановкой «Свадьбы Фигаро» в Глиндебурне, куда вернется в 2013-м с «Гензель и Гретель».
Среди многочисленных достижений Ильича Риваса отметим тот факт, что в сезоне 2012-2013 годов он был приглашен в качестве ассистента дирижера в Лондонский Филармонический оркестр, с которым дебютировал в Royal Festival Hall в марте 2014-го. Весной этого года он продирижировал также «Богемой» в Северной опере в Лидсе.
Для предстоящего концерта в Женеве Ривас выбрал два произведения: симфоническую поэму «Фонтаны Рима» Отторино Респиги и Первую симфонию Дмитрия Шостаковича. Сочетание, на наш взгляд, странноватое, правда, двух композиторов объединяет учеба в Санкт-Петербурге.
Дело в том, что Отторино Респиги (1879-1936), получив первые уроки музыки у своего отца, учителя фортепиано, а затем отучившись в Болонском музыкальном лицее у Федерико Сарти (скрипка и альт) и Джузеппе Мартуччи (композиция), в 1899 году получил диплом инструменталиста и отправился в Россию. Там он играл в оркестре Мариинского театра при исполнении итальянского репертуара, а также на протяжении пяти месяцев изучал композицию в Санкт-Петербургской консерватории у Н. А. Римского-Корсакова. После этого он некоторое время работал в Москве, а затем вернулся в Болонью, где получил диплом и по композиции. С 1913 года преподавал в римской консерватории Санта-Чечилия, в 1923—1926-х годах был её директором.
По мнению музыковедов, Респиги проделал эволюцию от импрессионизма к неоклассицизму, а одним из ярких свидетельств этой трансформации как раз и является законченная в 1916 году симфоническая поэма «Фонтаны Рима», в которой отразились его впечатления от четырёх фонтанов Вечного города.
Десятью годами позже
В конце концов, уволившись из кинотеатра, он отправился в Москву, где показал написанные три части и отрывки финалы кругу друзей, среди которых были композитор В. Шебалин и пианист Л. Оборин. Все были восхищены профессиональным мастерством и зрелостью юного автора. После такого поощрения Шостакович со всей энергией принялся за работу и закончил ее в июне 1925 года.
Премьера состоялась 12 мая 1926 года, в заключительном концерте сезона, в исполнении оркестра под управлением Николая Малько. По воспоминаниям свидетелей, все были потрясены, когда после бури аплодисментов на сцену вышел раскланиваться юноша, почти мальчик с упрямым хохолком на голове. Мать композитора, присутствовавшая на том концерте, в письме к подруге не скрывает законной гордости: «В конце Митю несколько раз вызывали на сцену. Как только наш юный красавчик появился, энтузиазм зала перешел в единую оглушающую овацию».
И вот теперь это сочинение прозвучит в исполнении швейцарских музыкантов, по возрасту «подходящих» композитору на момент написания им этой симфонии.
От редакции: Концерт состоится в пятницу 10 октября в 19 часов в Виктория-холле. Билеты совсем дешевые – 15 фр. полный тариф, 5 – льготный. Заказать билеты легче всего на сайте оркестра.
